福島のＯさんによるAFTERNOON PIANONNO 2014 所感！

福島から来てくださったＭ．Ｏさんが、AFTERNOON PIANONNO 2014の全ての出演に関して、とても面白い視点から所感を寄せてくださいました！！！


演奏そのものと、その奥にある内なるものに迫る、とても興味深い所感です。


お忙しいところ素敵な所感をお寄せくださり、ありがとうございました！以下に転載させていただきます！！！



～ここから～




こんばんは。会津のＭ．Ｏです。
改めて、アフタヌーンピアノンノ、準備から運営、演奏、本当にお疲れさまでした。
いつも、「聴きに行くだけでいいのかなあ」と思っているのですが、ついついお言葉に甘えて4回目となりました。
その演奏会も、ほぼ一週間前。早いですねえ。
とんぼ返りだからなおさらそう感じるかもしれませんが、
本当にあの夢のような演奏会があったのだろうか、と日々思いながら過ごした一週間でした。
振り返ると、子供たちはどんどん成長しているなあというのが今回、印象に残りました。
ずっとこの企画が続いていくなら、子供たちはやがてはいなくなるのかなと夢想したりもしました。
さて、この一週間、バタバタした日常の合間をぬって少しずつ書きためた今回のアフタヌーンピアノンノの印象を一気に送ります。

失礼な事を書いてないか、全くの的外れな事を書いてないか、いろいろ不安はありますが、
ともあれ、私が感じた事であることは確かであるので、御容赦願います。
そして、万が一、何かの参考になったなら、嬉しいです。







今回のアフタヌーンピアノンノ、いつも以上に充実した内容だったように思います。単純に良い曲が多かったとか、凄い演奏が多かったという事だけでなく、全体として曲の内容のバランスがいいのと、その順番と配置が絶妙だったことが大きいと思います。これ、順番や配置を間違えれば、かなりカオスな状況になりかねないと思うのですが、実に自然に様々な音楽がつながっていったと感じました。そして、今回その絶妙なプログラムのおかげではっきりと認識したのは、「家族それぞれに音楽の色合いがある」ということです。家族で音楽というと、ついつい「合奏」というものが思い浮かぶわけですが、仮に「合奏」がなくても、その家族にはなんとも言葉には表しにくい「何か」が底にあって、個別に演奏しても、その家族の「色」が出てしまうのです。同じような曲を演奏してもそうです。誤解のないように書いておくと、これは「演奏が似通っている」ということではありません。音楽をやる動機というか意欲の部分の「何か」が共通だということなのです。

ということで、今回は、順番関係なく、家族ごとグループごとに音楽の印象を書きとめていきます。






＜生活の音楽＞
I.Kさん・S.Kさん　あまちゃん
M.K嬢・I.Kさん・S.Kさん　アナ雪　Let it go（歌）
M.K嬢　轟千尋　おつきさまのおはなし

　I.Kさんご一家は、今年がたまたまな事もあるかもしれませんが、やはり「生活に根付いている音楽」を楽しむという感じがよく伝わってくる演奏でした。流行りの音楽というのは、当然のことながら最も普段「耳にする」訳で、自然と耳に馴染んでゆきます。馴染んだものは愛着がわくので、演奏も自然に湧き出るようになってゆくでしょう。いわば、自然発生的に生じる、生活に密着した音楽つくりということになります。M.K嬢が、轟さんの「おつきさま」を選ぶというのも、普段なじんでいる音楽との親和性からではないでしょうか。という訳で、音楽に無理がなく、M.K嬢の英語歌詞の独唱も、ある意味その年齢で凄いと言えば凄いのですが、普段から何気に歌っているからこその安定感でしょう。Let it goって、結構、大人な歌詞の歌ですよね。あの映画、小さい女の子が見て分かるんだろうかとちょっと不思議な気がしていたんですが、M.K嬢のなりきり方を見る限り、ちょっと「おませな女の子」なら余裕でわかるんですかね。あまちゃんも、もちろん純粋に楽しく聴くことができました。






＜暖色系の音楽＞
K.Mくん　ぶんぶん
K.M氏・A.Mさん　シューマン　詩人の恋「美しい5月には」
S.M嬢　ギロック　ほろ馬車
Y.Mくん　ブルグミュラー　天使の合唱　、天上の城ラピュタ　シータの決意
N.Mさん　ユモレスク

　M家の音楽は基本的に「暖色系」だと思います。今回、御尊父の歌唱を聴くことで、ほぼ確信に至りました。この暖色系音楽は「家系」なのだなと。もちろんそれぞれに個性があるのですが、音楽が先鋭化しすぎないと言うか、何か暖かなベールに包まれているようなそんな感触をM家の音楽から感じるのです。K.Mくんの「ぶんぶん」、S.M嬢の「ほろ馬車」でもそのM家の兆候が表れています。幼児が弾くとかなり暴力的な音色になりがちなこれらの曲を、K.MくんもS.M嬢もしみじみと弾いてくれました。御尊父のシューマンはフレージングの滑らかさが素晴らしく、自我をどこかに置いてきてしまったような、さりげない歌わせ方が印象的でした。そして、それに寄り添う息子、A.Mさんの伴奏もまた歌声に溶け込むように繊細でした。素晴らしい成長を見せてくれたのはY.Mくんでした。これほどに美しいブルグミュラーは久々に聴いたかもしれません。その美しさはどこから来るかと言えば、自分の音を持っているということに尽きます。ピアノと言う楽器はどんな音でも出せる半面、自分がイメージする音がなければ、音程以外は実は何も表現しえないものなのです。おそらくはY.Mくんには、内なる確固たる自分の音があるのです。だから、自分が出す音に集中している。もちろん、それはラピュタの曲でも同じです。何を表現したかったかは、まだ明確ではなかったかもしれませんが、「この音だ」というものはあったように感じました。そして、N.Mさんのユモレスク。これほどに情景が浮かんでくるユモレスクはなかったです。弾いている本人は何を思い浮かべているかは定かではないですが、「３人のお子さんを育て、家をまとめて大変ながらも幸せな日々を慈しむ情景」が私にはありありと見えてきました。全然、そのような表題音楽ではないんですけどね。






＜憧れの音楽＞
H.S嬢・K.Sさん　アナ雪　雪だるまを作ろう（歌）
Y.S嬢　スラブ行進曲
H.S嬢・K.Sさん　グルリット　ロマンス
K.Sさん　ショパン　ワルツ　10番、14番
K.Tさん・K.Sさん　アナ雪　Let it go（ピアノ）

　アナ雪つながりで、K.Tさんもここに入っています。先に小さい女の子が「アナ雪」をみて、理解できるんだろうかと書きましたが、H.S嬢が「雪だるまを作ろう」を歌うのをみると、「ああそう言う場面は子供でもわかるよねえ」と納得したのでした。しかし、途中入る語りが映画そのままで滅茶苦茶可愛いですね。はっきりいって、これは反則です。いっさいの装飾のない純真なこの語りの可愛さに敵うものはないです。一方、K.Tさん・K.Sさん連弾のLet it goは大人の音楽。それぞれに、あの映画で思う所感じる所があったのだろうと思います。何を感じるかは人それぞれですが、歌詞ではなく、連弾を通して、言葉にならない様々な想いが表現できるというのは、やはり音楽のいいところです。Y.S嬢のスラブ舞曲（いきなり終わるのが斬新！）、H.S嬢のグルリットのロマンス（あんまりロマンスっていう感じの曲ではないですが）、K.Sさんのショパンの２つのワルツ（この選曲がいいですね）、どれも共通するのは、日常にはない音楽への憧れというものです。憧れと言う表現が適切かどうかはともかくとして、「この曲いいなあ」とか「こういう曲を弾きたいなあ」とか「これが弾けたらどんなにいいだろうなあ」とか、日常から一歩踏み出た、そんな音楽の世界への想いが伝わってくる演奏なのでした。






＜挑戦の音楽＞
K.Tさん　フランス組曲　5番　アルマンド、ブラームス　ワルツ15番

今回もなかなか難しい曲に挑戦しました。どちらも対位法的に無駄のない作品で、ごまかしがきかず、ちょっとでも声部を間違えると、元に戻すのが大変です。特にバッハはモーツアルトのように決まったコードの上に旋律があるという構造ではありませんので、一つの音を抜くと、すべての関係が崩れてしまうという状況になります。ブラームスも一見すると三拍子の伴奏に乗って旋律が単純に歌われているように見えますが、密かに声部がからみあっています。そのからみあいが、何とも言えぬ奥行きと味わいを感じさせる訳ですが、これもちょっと油断して縦・横の関係が崩れると、なかなか修復するのは大変です。それでも、頑張って最後まで弾ききったのはさすがです。やはり、この作品への想い・こだわりがある故でしょう。もう少し遅めのテンポで、一音一音を慈しむように弾くと、もっと気持ちよく音楽が作れるかもしれません。それなりのテンポでないと曲にならない作品もありますが、この二つは、もっとゆっくりでも音楽になりうるのではと思います。






＜真摯な音楽＞
Y.Nさん　月の光
H.Nさん　押尾コーターロー編曲　戦場のメリークリスマス

　H.Nさんの戦場のメリークリスマスには驚きました。いやあ、このバージョンを弾くとは、、。完全なるギター素人の私ですが、一番繊細で、一番原曲の良さをギターによって伝えていて、しかし一番難易度の高い押尾バージョンは、初めて聴いた時は「いったいこれはどういうことなのか？」と狐につままれたような感覚でした。それを生で目の当たりにできるという幸せ。タッピングもフラジオレットもきっちりと決まっていて、どれだけ修業を積んだのかと想像せざるを得ませんでした。この編曲でこの曲を表現したいという真摯な想いがこの奇跡的な演奏を実現させたのだろうと思います。というか、ピアノと違って、どれだけ難しいのか想像すらつかないのが正直なところですが。どちらにせよ、日本人には馴染みやすい曲だけに、安易にジャカジャカ、ガチャガチャ演奏される事の多い作品ですが、これだけ静謐で高貴で、ある意味ストイックな演奏を聴ける機会は滅多にないでしょう。そして、それに合わせるかのようにY.Nさんの「月の光」です。順番としてはこちらが先だった訳ですが、音色に頼らない透明感あふれる真摯さの伝わる演奏で、やはりこれはH.Nさんの演奏とセットなんだなあと後から実感しました。






＜体感する音楽＞
H.K 嬢　スピッツ　チェリー
H.K 嬢　チェルニー　羊飼いマーチ、イギリス民謡　きれいな花
A.Kさんとノイジーファミリー　忍たま乱太郎
A.Kさん　Ｂ・リチャーズ　夕べのさえずり

　今回の演奏会で最も驚愕したのは、H.K嬢の弾き語りでした。彼女のリズム感の良さは、様々な人の演奏する音楽に合わせて的確に踊っている以前の姿から明確でしたが、まさか「リズム感を失わずに、ピアノを弾きながら、歌ってしまう」というハイレベルな潜在力まであるとは思わずに「御見それいたしました」と言う他ありません。しかも、曲は普通に「大人の曲」であるスピッツのチェリーなんですから、二重の意味で驚嘆です。しかしながら、J.S.Bachがいなければ、C.P.E.Bachの名も音楽史に残らなかったのと同じように、身近に「お手本」となる存在がなければ、いくら素養があってもこういった技能は決して開花しないでしょう。すなわち、K家の生活の中には「体感できる音楽」に溢れていて、いかにも楽しそうに弾き語りをやっているお父さんの姿があって、自然と「あれ、やってみたい」となることでしょう。そして、幸運な事に、H.K嬢に、その意欲を実現できる素養が備わっていたという事なのだと思います。もちろん、それは家族全体に伝播して、良い意味で刺激を受け合って盛り上がっているのかなあと勝手な想像をしています。忍玉乱太郎も、全員でノッていくという雰囲気がよく伝わってきました。ピアノ始めてまだ間がないとアナウンスのあったA.Kさんの可愛らしい小品も、この家族のなかで可憐に咲くデイジーのような演奏で良かったです。ともあれ、体感する音楽をこれからも繰り広げてほしいなあと思いました。






＜前進する音楽＞
K.M嬢・M.Mさん　ルグラン　キャラバンの到着
Mia&Assey　枯葉
M.Mさん　リラの花　音の絵Op.39-5

　M家の音楽は昔から直球勝負。余計な寄り道はせずに、一歩一歩まっすぐに音楽が前へ前へと突き進んでゆくのが特徴です。シェルブールの雨傘の作曲家、ルグランの「キャラバンの到着」。通常、この曲は、思い切りスイングしつつ、ジャジーに崩して（いわゆるルパン三世みたいに）演奏されるものですが、K.M嬢&M.Mさんの連弾では、実直にガシガシと重戦車のように曲が進行してゆき、何かショクタコビッチの作った映画音楽のようでした。これはこれでM家の音楽らしくていいです。Ｍｉａ女史の「枯葉」もまた、暖かみのあるAsseyさんの伴奏に合わせて、奇をてらわずに正面から存分にまっすぐな音楽を放射するといった感じで、心地よい歌でした。「枯葉」は、曲想が曲想だけに、過剰な情感を込めようとして、テンポを揺らしたり、半拍ずらしたり、溜めたりするものですが、そういう小細工はほとんどなしに、初々しく素直に歌い上げているのが良かったです。「枯葉」と言うよりも、「若葉」とでも言いたくなるような熱唱でした。そしてM.Mさんのラフマニノフ。輪郭のくっきりした骨太のラフマニノフでした。テクニカルな演奏難易度としては今回の曲目のなかでもトップクラスなのですが、誤魔化すことなく、情緒に流されることもなく、地に足のついた音楽を粘り強く作り上げていった感じです。ラフマニノフは、えてして「暗く」なりがちなんですが、一本骨の入った、これだけ健全なラフマニノフもそうそう聴けるものではないですね。ともあれ、M家は前進する音楽なのです。






＜青年の音楽＞
C.Gさん　英雄ポロネーズ

　こういう曲なので、そう感じるのかもしれませんが、若々しい演奏でした。まさに青年の音楽。別の言い方をすれば、年齢を全く感じさせない演奏。英雄ポロネーズは、ピアノを頑張っている十代の男の子がいつかは弾きたい曲ナンバーワンでしょう（たぶん）。ここで、少年たちは、プロコフィエフとかラベルは目標としないのです。なぜなら、少年達は「英雄」的なものが大好きな単純な生き物だからです。しかしながら、相当に修練を積んでも、なかなか思うように気持ちよく弾けないものです（セミプロレベルの人は除く）。いつしか青雲の志は雲散霧消し、多くのピアノ少年はキーボードの上手なオジサンになってゆく訳です。C.Gさんは、青雲の志を忘れることなく（というか、目標にしていたかどうかはわかりませんが）、今回こうして、全力でこの壮大なポロネーズに格闘していた様子は、胸打たれるものがあります。志に近づく気持ちを持ち続ける、それ自体が、もう青年の音楽と言う他ないですね。






＜機知の音楽＞
E.Uさん　カバレフスキー　ソナチネ1番

　　カバレフスキーはソ連時代のロシアの作曲家。運動会定番のギャロップは誰でも知っているかとは思いますが、「それ以外の曲は？」と聞かれて答えられる人はそうそういないでしょう。ただ、非常に多くの教育用音楽を作ったので、日本ではピアノ学習者のみによく知られています。さて、そんなカバレフスキーのソナチネです。教育音楽ど真ん中な作品で、しかも、「教育音楽」から卒業する時の、総仕上げ的な作品。それなりに上達した子供たちが発表会などで弾く事が多いのですが、いかんせん「演奏が重い」。確かにテクニカルに難しい部分も多く、楽譜通りに頑張って弾こうとすればするほどに、重厚な演奏になってゆきます。が、カバレフスキーとしては、この曲は「パリッと爽やかに」弾く事を想定していたように思います。古典派・ロマン派のソナチネではなく、あくまで現代の新古典的なソナチネとして弾くのが正解でしょう。すなわち、機知溢れた音楽なのです。たまたま「学習用」というレッテルがあるために、プロによる演奏には恵まれませんが、内容はそれなりに変化に富んだ充実した作品です。ということで、さすがE.Uさん、実にパリッパリとすっきりした変幻自在なカバレフスキー的な演奏で私としては満足です。特に冒頭の重音の軽やかさ、諧謔味を引き出すために３楽章を弾き飛ばさずにあのテンポと曲想を保持したのもさすがです。






＜随唱の音楽＞
Y.Oさん・M.Oさん　
ドビュッシー　前奏曲　雪の上の足跡、西風の見たもの、沈める寺、パックの踊り、ミンストレル
A.Oくん・M.Oさん　シューマン　リートとロマンス　第二集　二人の擲弾兵　Ｏｐ49-1

　　ドビュッシーの前奏曲で二人のお名前があり、「連弾の編曲？あるいは違う楽器の編曲？」とか思っていたら、交互に弾いてゆくということでした。すぐさま、この曲はY.Oさん、この曲はM.Oさんと想定したら、その通りで、どんな演奏になるかもだいたい予想はついていたのですが、予想以上に夫唱婦随（婦唱夫随かな？いや、「氷炭相愛」がいいかな）な音楽になっていて感動しました。子供たちのノイズあふれる他ではありえない状況で聴く「雪の上の足跡」は、かえって音色がクリアに聞こえて「お汁粉に塩効果か？」と思ったりもしましたが、次の「西風の見たもの」で、極めて広いダイナミックレンジでM.Oさんの音色の成長を実感しつつ、周りのノイズは関係なく、そこに確かな音楽が林立していると感じました。で、同じようなノイズ状況で、「沈める寺」です。これまた痺れましたね。底の深い和音の連なりが決して分断されることなくクライマックスに向かって引き伸ばされてゆく様は圧倒的でした。そして、「パックの踊り」「ミンストレル」はあくまで軽妙にあっさりと弾き切っていて、爽快でした。ともあれ、このような演奏形式があることを認識しただけでも、大きな収穫です。まあ、誰と組むかが一番の難しい部分なのでしょうけどね。まだまだやんちゃな子供たちでしたが、やはりA.Oくんのシューマン、この親あって、この息子という感じで、簡易版の歌曲のヴァイオリン版でしたが、堂々とした演奏でした。ヴァイオリンは是非とも辞めずにこれからも続けて、様々な音楽体験を重ねていって欲しいなあと切に思いました。






＜回想の音楽＞
N.T嬢　ソナタOp110
N.Tさん　柴咲コウ　月のしずく

　意図したかどうかは分かりませんが、ソナタOp110と「月のしずく」はどちらも「回想」をテーマとした音楽です。ためしに、月のしずくの歌詞を思い浮かべながら、ソナタＯｐ110を聴くと、想像以上にしっくりきました（特に３楽章）。「月のしずく」の方は大変に有名な曲ですので、そんな凝ったことは考えずに「良い曲だから」ということで選んだのかもしれませんが、どちらにせよ、合奏しなくても、このように曲想がシンクロするというのはやはり家族なんだなと思います。十代にしてＯｐ１１０を弾く、というと、年寄は「まだ早いのでは」と言いたくなる訳ですが、それこそ年寄の思い込みで、いい曲は誰にとってもいい曲なのです。ただ、N.T嬢がこの曲のどんな部分に惹かれたのかは、個人的に大変興味のある所ではありますが。演奏自体は、気負わない自然なもので、深い事は考えずに一つの美しい曲としてとらえているようでした。いや、もしかしたら、「遠い将来、N.T嬢が成熟した大人になって若い頃を回想するような時の心情」を妄想して、その妄想内容をこの曲に託したのかもしれませんが。N.Tさんの「月のしずく」は完全に自分自身の音楽としてじっくりと表現していて、心地よく聴くことができました。弾き語りは、どうのこうのいって結構難しいものですが、それでもしっとりと歌い上げていて素晴らしかったです。柴咲コウのやや演技がかった歌い方よりも、こちらの方が個人的には好みです。






＜求心の音楽＞
水本桂 女史　きらきら星変奏曲　熱情

　求心といっても、心臓の薬ではありません（あれは「救心」か）。しかしながら、桂女史の演奏によって、心臓の拍動が激しくなってしまった人も多かったことでしょう。彼女の音楽の特質は、様々な音楽的要素がとある一点に向かって凝縮されてゆくその強力な求心力にあります。その特質が最も生かされる作品がベートーベンです。それも中期の作品。ということで、熱情は彼女にとってはどんぴしゃりの作品であると言えるでしょう。期待に違わず、彼女の特質が如何なく発揮された圧倒的な演奏でした。１楽章、３楽章の推進力は改めて言うまでもないことですが、２楽章の変奏曲の構築性もなかなか聴けるものではないです。技と勢いだけで押し切るタイプの人は、だいたい２楽章が死ぬほど退屈な演奏になるものですが、桂女史の２楽章は実に説得力に満ちた輝かしいものでした。彼女の音楽は、とにかく最後のコーダに向かって突き進んでゆくのです。おそらくは「台詞のない壮大な物語を体験した」という感慨を受けた人も多いと思いますが、まさにその感覚こそが「ソナタ形式」の体験なのです。反面、モーツアルトの変奏曲は、モーツアルトというよりはベートーベンの変奏曲といった感じでした。このロココ調（軽快・優美・繊細な装飾様式）な変奏曲が、ここまで硬質で構造を意識させるような演奏に変貌する事はそうそうある事ではありません。それでも説得力のある演奏になってしまう所が彼女の凄まじいところです。ともあれ、至福なひと時でした。







　最後に、A.Mさん、司会がもう完全に板についてきましたね。３年前はマイクがなかったというのもあるけど、司会と言うより「独り言」っぽい雰囲気でしたが、今や堂々とした司会者ぶりです。何か音楽番組の司会もできそうな感じです。

ともあれ、充実した演奏会でした。


では失礼します。


～ここまで～



Ｏさんには、私からCDやDVDを送ったわけではなく、会場で生で聴いた音をどれだけ集中して聴き耳に記憶にやきつけていたのか、その凄さを感じます。

本当に、ありがとうございました！！！